"POTENTIAL VISUALS": In Conversation with Shohei Fujimoto
By Xinping Lin｜ 22 July, 2022
藤元翔平（Shohei Fujimoto）是東京的媒體藝術家，以創意編碼與光作為其藝術創作的主體。試圖從原始的角度精確地捕捉各種現象和形態背後的數據和事實，並將它們複雜化，藉此建構出對映藝術家具有極簡疊加有機屬性的感知體驗。藤元熱衷於數學公式，他將編碼和數學運算稱之為「創造形式的無形標記（intangible marker）」，亦常透過這些運算來召喚出引人入勝的作品。「湧現」（emergence）在其作品意象背後扮演著重要的角色，湧現為許多小實體交互作用後產生了大實體，而這個大實體展現了組成它的小實體所不具有的特性。自然界有許多湧現的例子，比如一群鳥在飛翔時形成看似複雜的圖形，而任何一隻鳥都沒有意識或意圖產生這種圖形。透過導入湧現理論，在編碼設置條件以形構出精密而複雜的作品，亦是藤元可觸及個人記憶與經驗的搜尋引擎。
藝術家持續嘗試在創作過程中產生虛擬意識，進而反思對真實世界的看法，從而激發自身更深層次的人性。在真實與虛擬之間，面對感知體驗所銘刻的大量幾何線條，出自藤元的生活痕跡，經電腦透過開源 C++ 框架「openFrameworks」數位轉譯而成，這些作品通常在系統中湧現誕生。儘管藤元聲稱他使用的數學運算本質上很簡單，但最後的視覺輸出卻是複雜而深刻的。這位造詣深厚的 A/V 藝術家曾於世界各地展出作品，包括日本、瑞士、美國、伊朗和澳大利亞的藝廊，以及 Berlin Atonal、ARTECHOUSE NYC、MUTEK.JP。最後值得一提的是，藤元替柏林傳奇俱樂部 Tresor 30 週年製作了精彩的音樂錄像。
power of one #distortion, 2021
Kiyoharu Art Colony – Museum of the Light, Yamanashi, Japan
Xin：嗨藤元，感謝你的參與，很榮幸和你有這次談話。對於不太熟悉你作品的觀眾，你能從探索和解釋你的藝術實踐原則開始嗎？
Shohei：目前常駐東京。我引導物體和現象的潛在信息，並從原始的角度將它們可視化。我在不創造媒體界限的前提下創作藝術。
Xin：我最想第一手體驗的作品是〈power of one #distortion〉。裝置上流動的光線非常強大，它所在的建築看起來也極其優美。 你能告訴我們更多關於你選擇的作品名稱背後的象徵意義嗎？另外，空間對你的創作來說有多重要？
Shohei：〈power of one〉系列自 2013 年開始創作，主要元素是使用雷射。雷射是一種照明裝置，由於其內部結構，它可以照射單點光。從那一點開始，我試圖抓住這個概念。
在〈#distortion〉中，投影機和雷射的影像從半透明的半球狀結構的背面映射出來。由於存在結構內部的特性，映射的影像會發生扭曲，其形態會時時刻刻發生變化。結構內部扭曲的影像感覺就像在捕捉物理結構內部的能量一樣。透過數位技術再現自然界中無法產生的畸變；從無機結構產生有機影像。專注於畸變，我將其命名為〈#distortion〉。
當你親臨體驗裝置時，觀眾會浮現在半球上。此外，由於半球的性質，觀眾身後的整個空間都是投影的。觀者在識別自己和空間的扭曲形象時，可以感受到半球形結構內部與世界的邊界線。
intangible body, MRI sequence data, 2021
COVER ART for Wetware Solutions "Coral Death" EP, 2018
Xin：你是如何確定大型 A/V 裝置的規模的，比如在 ARTECHOUSE NYC 展出的〈intangible #form〉，這些裝置的尺寸是由策展人決定的，還是你從一開始就設定好了，相同的作品可以根據空間切換大小嗎？
Shohei：我並沒有去定義 〈intangible #form〉 的形式，裝置的位置和數量根據場地而定。我先計劃好想法，然後與策展人協商後做出最終決定。此外，我從頭開始設計的控制系統旨在靈活應對各種情況。
Xin：那你能解釋一下〈intangible #form〉的意圖嗎？這是一件出色的作品，觀眾對如此龐大的聲音和雷射序列裝置有何反應？
Shohei：〈intangible #form〉的一條雷射長度超過 10 公尺，具體取決於場地天花板的高度和深度。當你第一次看到它時，你的身體可能會對裝置本身的大小產生反應，引起無緣無故的興奮。
我並沒有故意大量使用閃爍或類似拼圖的開發和照明方法的組合，而是嘗試在整個序列中緩慢移動。當觀眾注意到簡單的形狀和動態的複雜性，以及決定雷射角度的模組本身的運動時，我認為我們可以得到每個觀點。我想知道藝術品是否會成為一種協議，並創造一種觀眾可以面對每個自己視角的情境。
Xin：大尺度——小尺度：你的作品經常在這兩個維度之間來回穿梭，有沒有哪種格式對你來說更具挑戰性？
Shohei：創造大比例或小比例的感覺不會改變，但根據藝術品的不同，由於硬體的性質，改變尺寸可能並不容易。 如果單純地增加作品的尺度，作品在空間上的外觀和作品本身的意義都會發生變化。 我認為這是一個很好的機會，可以簡單地增加（或擴大）它以找到你無法預測的好錯誤。
density compression, 2020
Xin：你經常與音樂家和聲音藝術家合作，你是如何創作基於聲音的作品的？ 在你的音像創作過程中，是否有至關重要的事情？
Shohei：在與聲音藝術家合作時，我們討論如何展示音像和概念，並信任和尊重聲音藝術家對聲音內容的意圖。 我很享受這種共同完成創作的積極感受。
Xin: 創作聲音藝術裝置在你未來的項目中嗎？
Shohei：可惜我現在沒有這個項目能告訴你，但我一直在準備今年要展演的幾個裝置。我計劃將我的裝置帶到世界各地。
Xin: 為什麼你將開源 C++ 工具包 openFrameworks 作為你的創作工具，而不是 TouchDesigner？ 你如何看待自身與創意編碼之間的關係？
Shohei：如果我剛開始學習創作，我可能會主要使用諸如 TouchDesigner 之類的工具（也許）。當然，現在某些情況下我也會用 TouchDesigner。
我從 Action Script 3.0 開始，然後開始玩 openFrameworks。 那時，我對使用 openFrameworks 創作的藝術家和作品都很著迷，即使到了 10 年後的今天，我仍然將它作為我的主要工具。現在對我來說重要的是要創造一種狀態，讓我可以按照我想要的速度實現我想做的。
1 Line10000 Reflection, 2019
Xin：我看到你在 SuperRare 上發布了你的 NFT 作品 〈intangible sample 32K〉。 你能談一下嗎？ 你在 Crypto Art 習得的經驗是怎樣的，有什麼事讓你驚訝嗎？
Shohei：創作〈intangible sample 32K〉的目的是像製作昆蟲標本一樣留下光線。 將編碼模擬出來的光反射結構數據在 Adobe Illustrator 中處理為 Bezier 數據，最後製作成 32K（17280x30720 px）的靜態圖像。
人眼在顯示器上可以感知的分辨率似乎是有限的，但我認為，當技術進一步發展到在未來人類因虛擬空間變得扁平化時，這種分辨率將發揮作用。我仍然不確定 NFT 是否是有價值的藝術品，但我被它專注於 NFT 平台的結構（可以發布 GIF 和 GLB），以及提供一個地方給具有不切實際分辨率的作品所吸引。
Xin：3D 藝術與 AI 藝術終於找到了一種達到物理藝術水平的方法，你對此有何看法？
Shohei：疫情過後，在 PC 上看到 3D 內容（虛擬導覽等）的機會急劇增加，我認為這是 3D 分辨率變得更高的時代。 我再次感受到，平台不僅創造了一種使用平台的創意文化，而且還為我創造了新的想法。
我自己（還）從未使用 AI 創作過作品。 我認為基於人工智能的工作的基本方面是考慮你自己（或人類）。 即使是同一個人，也能看到不同的事物，動物和昆蟲可以看到某些波長的光。 我認為 AI 藝術作品的各方面與自己和他人的想像力相關聯是很重要的。
Xin：你經常去東京的 Techno 俱樂部嗎？你推薦哪家？
Shohei：我喜歡澀谷的 WOMB 和 WWW，它們積極提供音像演出機會。
Xin：感謝你的分享！當我們未來在東京舉辦派對時，我很想邀請你的裝置一起參與：）
Shohei：我非常期待它的發生，感謝你。
Tresor 30, Huey Mnemonic – Transmutation, Video by Shohei Fujimoto, 2021