PURE Guest.007 Sonia Calico
穿梭新舊與東西方元素間的當代台北舞曲。
Sonia Calico 是台北的音樂製作人／DJ，在台灣電子音樂場景中扮演著先驅角色，並持續探索更多聲音的可能性，不受曲風限制。
在她早期的音樂生涯中，曾擔任台灣知名 Electro Punk 樂團 Go Chic 的團長，這些經歷開拓了她的視野，也使她的音樂中充滿華語流行樂、日本動漫音樂，和其他亞洲國家的民間音樂元素；反映社會的多樣性，及探討當代議題也同樣是重要的創作要領。在 Go Chic 休團以後，開始以「Sonia Calico」的藝名積極創作，並在2009年成立了音樂廠牌 UnderU，期望能匯集台灣，或是亞洲志同道合的音樂人。
台灣在2019年成為第一個同性婚姻合法化的亞洲國家，由 Sonia 與多位藝術家共同完成的作品《Clutter Confines》，內容呈現關於台灣 LGBTQ 族群議題，《Clutter Confines》共分成四個段落，每一段都透過視覺與聽覺的隱喻，表達藝術家們對同性婚姻公投的看法。在去年年底發行的單曲《Iridescent Vision Feat. Taj Raiden》更是拿下金音獎〈最佳電音歌曲獎〉殊榮，她是一位活躍於國際間，且持續推動台灣音樂發展的重要人物。
Sonia 現今已和多位音樂製作人合作過，包含 AirMax '97、 PRINCI、ASJ、Kelvin T 等，也在音樂廠牌 More Time Records、Trekkie Trax 和 Do Hits 發行過作品。SXSW ( 德州 )、Sonar ( 香港 )，以及 ADE ( 荷蘭 ) 都是她曾演出過的音樂節，她的 Sonia Calico Boiler Room Taipei DJ Set 也為我們留下深刻印象。除此之外，她的新專輯《Simulation of an Overloaded World》中的單曲將陸續發佈 MV，敬請期待。
PURE G Select:
Sonia Calico – Mukbang Roller
Sonia Calico – Desert Trance
Sonia Calico – Neo Tokyo Folk feat. Dustin Ngo
簡單介紹您的背景、來自哪裡？目前定居什麼地方？從何時開始當上 DJ，以及音樂在您的生活中又代表著什麼呢？
我是 Sonia Calico 來自台北住在台北。差不多在 2009 年開始 DJ，當時跟朋友 Veeeky 一起組了 DJ 雙人組合 Bounce Girlz 一起辦活動跟放歌。音樂在我生活中就是嘗試了解這個世界的媒介。
您認為有從小影響您的 Soundscape 嗎？是否使您在現今選曲上偏向某些音色或氛圍呢？
小時候是聽另類搖滾長大的，第一個因為對音樂有熱情而接觸的樂器是電吉他。電吉他在搖滾樂常常都扮演著主唱以外 lead melody 的角色，儘管我已經很久沒有好好彈吉他了，但某方面在我創作的時候我還是很喜歡加入「lead」或是說做出「有主旋律」的電子樂，雖說主旋律在電子音樂世界中不一定是必要的存在。
這個 Mix 在哪裡和用什麼器材錄製的？
在家用我的 XDJ-RX。
這個 Mix 背後的想法是什麼？有沒有什麼特別的部分想告訴大家？
本來是想來錄製一個 150-180 BPM 的高速 Mix，覺得前陣子疫情警戒待在家裡，好像都會想聽一些比較激烈的歌，但後來又想放一些最近找到的歌，最終速度就落在 130-180 BPM 左右。歌單跟我平常喜歡的一樣有很多 Amen Break 、 Afro Rhythm 的東西，再加上在俱樂部比較少放（解構）的一些歌。整體情緒激昂，全程高能，有參與過幾次 PURE G 活動的經驗也給了我部分靈感。
希望藉由這次機會與我們介紹您的任意一個作品嗎？創作想法是什麼呢？
《Neo Tokyo Folk feat. Dustin Ngo》剛好最近在準備發布這首歌的 MV，就來談一下這首歌背後的一些故事。
這首歌的靈感來自有一次朋友找我去看一個日本傳統節日的表演「阿波舞（Awa Odori）」當時好像是什麼觀光協會邀請他們來台北的街上演出。我一直以來都對日本太鼓和三味線很有感覺，也是常常出現在我音樂裡的元素。但這次讓我印象深刻的是表演者的歌聲和喊聲，是如此的有力道和有節奏，我後來回家後查了一下，這種在傳統舞蹈中的叫喊聲稱為 「Kakegoe。」然後我也分析了他們的節奏主要是以三拍子為主，這種節奏在舞曲中並不常見，想說用這些元素來挑戰看看做成一首歌。
在製作的過程中，當我開始添加了其他電子聲響，給了我一個想像：在未來世界裡的阿波舞祭典，某些傳統與慣例隨著科技和全球化而變異、轉型，然而即便傳統似乎隨著時間的推移而消失，它們的精神還是一直存在並轉化為不同型態。
如何看待自身周圍（國家）及不同國家（文化）的銳舞場景差異？有曾到過最令您印象深刻的嗎？
在疫情之前還蠻常出國演出的，有幸看到世界各處和感受當地的派對場景，當然就算在同個城市也會因為主辦者、場地的不同而有不同的場景，我也只能用自己的經驗分享，不一定能很精確的討論這個題目。
我會認爲在台灣喜歡電子音樂和喜歡 Clubbing 的基數真的很少所以很難真的建立起所謂的場景，可能舞曲在台灣的發展本來就沒有很久吧！以前 2000 年左右來說 DJ 只注重把西方的電子音樂風格引進台灣，要到近幾年開始本地的舞曲創作才慢慢萌芽；但舞曲跟舞客是要互相扶持的，我覺得台北的舞廳文化很極端，主流的每天放 EDM 開香檳賺錢，而其他支持本地電子音樂創作的場地就都小到撐不下去，不知道有沒有什麼辦法可以找到平衡點，讓更多人對我們喜歡的舞曲文化有興趣？
相較於歐洲國家因為跳舞文化已經有很長的歷史了，所以對於不同的音樂曲風也比較開放，對他們來說去 Clubbing 跳舞是很主流的夜生活選擇，大概就跟台北人喜歡約唱K是一樣的程度吧！我常常在想這喜歡唱 KTV 的人如果變成喜歡去 Clubbing 喝酒跳舞，會不會就有所謂「台北的銳舞場景」了呢？
除了 DJ 以外，您將如何定義自己在整個銳舞場景中扮演的角色？
說實話沒有特別去想過這個問題。以前可能比較會想很多要為場景付出諸如此類的事情，畢竟在台北長大總是會希望可以為台北帶來一些什麼，好像有一些責任要扮演。但現在的我比較像（也期待自己）回到更剛開始接觸音樂時的我：只做自己覺得有熱情有意義的事。至於在其中不小心扮演了什麼角色也都不是刻意的，也許做一做又會跑去演別的角色了。
最近發現什麼音樂或音樂廠牌給您留下印象？能與我們分享幾部您喜愛的電影或是藝術家嗎？
來介紹一下兩個朋友的廠牌，在這個 Mix 中我各放了一首他們發行的新歌。
一個是倫敦由 Lumi 等當地的亞裔藝術家與 DJ 所成立的廠牌 Eastern Margins，志在推廣跟支持泛亞洲音樂人的創作，除了有在 NTS 固定節目以外，發行過的音樂包括香港的 QQBBG、日本的 T5UMUT5UMU、Ralph 等。而我選在 Mix 的歌則是收錄在他們八月發行的合輯《REDLINE LEGEND》裡來自 Tomoyu 的《月読》。
另一個廠牌是義大利杜林（Turin）的 Early Reflex ，廠牌主理人是音樂製作人 Alec Pace（也是個台灣女婿！），成立於2020年，目前發行過兩張合輯跟四張 EP。我自己有參與他們第一張合輯，同張還有收錄 Loraine James、DJ P 等等。今年發行的第二張合輯我自己很喜歡，拳拳到肉適合舞池，很對我胃口，然後這次我選到 Mix 裡的歌是今年八月發行的 EP，來自製作人 Ikävä Pii 的《EPOS Digitale》，很酷的一張 EP，解構又不失張力。
2021.09.11
Tracklist:
Boylan – Say Goodbye
Toya Delazy – Resurrection
Waya Waya – Zulu
Posthuman – Terror Police
Stones Taro – Again
DJ Crisps – Luvin U
Ikävä Pii – death by haha reaction
FJAAK – XoXp0rt ft. J. Manuel (Cocktail Party Effect remix)
J-WOW – Diva (w.o.w. Mix)
Async Figure – Panic FM
Precolumbian & Estoc – CCT01
Lorenzo Senni – XBreakingEdgeX
Modeselektor – Mean Boyfriend
Hathoot – Te3raf (You Know...!!)
Slick Shoota – See Me Flex
Sobolik – Camille
Mouse On Mars feat. Sepalcure – Sensitive Person
Yen Tech – Sentry
Thodén – Glint
Tomoyu – 月読
Wulffluw Xciv – Inteira
Peaches – Billionaire