PURE Guest.010 Silvia Kastel
巧妙溶解界線的流動性聲音。
義大利裔實驗音樂製作人 Silvia Kastel 在紐約與柏林發展她的音樂風格，現居倫敦。她從十幾歲起就沈浸在義大利的前衛音樂場景中，在那裡，自由爵士、噪音、工業、聲音藝術和所有極端事物之間的界限都是流動的。她的過去經歷使她具備一套在俱樂部中很少見的技能和價值觀。作為訓練有素的音響工程師和定期即興演奏者的背景為她奠定優勢。她在職業生涯中探索了無數流派，包括 No wave、迴響、極簡音樂和即興創作等。 Kastel 於 2018 年在倫敦廠牌 Blackest Ever Black 上發行的首張專輯《Air Lows》中，踏入比起過去更廣泛且深入的探索範圍，以超凡脫俗的音色抓住穩重的節奏脈搏，融合具象音樂以及受日本極簡主義和 Techno 啟發的獨特合成聲響，是一部生動且令人耳目一新的作品，為電子音樂帶來全新的視角。
作為 NTS Radio 常駐來賓的她，今年也站上了 Dekmantel Selectors 和前衛—流行音樂節 C2C Festival (Club To Club) 的舞台，Kastel 的選曲與她自己的音樂一樣具有探索性，包括來自世界各地的流行音樂、迴響、實驗俱樂部聲音、leftfield 等。她的混音非但不沈悶，並且能持續刺激聽覺，它們是充滿前瞻性和啓發性的。
PURE G Select:
Silvia Kastel – Target [Blackest Ever Black]
Konx-om-Pax – Säule Acid feat. Silvia Kastel (Club Edit) [Planet Mu]
Howie Lee – Time to the Sun (Silvia Kastel Remix) [MAIS UM]
您有沒有朝著明確方向進行這次的混音，您想透過選曲來表達什麼？您會將自己視作一位挖掘者嗎？您是如何找尋與購買音樂的？
這個混音是我上週在倫敦 Venue MOT 演出的精簡版。時髦、感性的節拍和有趣、朗朗上口的歌聲總能吸引我，而我也對一些懷舊流行樂的編輯版本十分入迷，因此會聽到像是 Sonique 和 Destiny's Child 在裡面，而且必須用 Namasenda 的經典《OK Bye》來結尾「24/7, 365, I've been on my grind yea I've been on my grind」這句歌詞 100% 是我的最佳寫照，這就是我目前的生活，試圖兼顧學習、工作、音樂事業、不斷旅行還有兩隻可愛被寵壞的貓。是的，我喜歡挖掘，我主要在 Bandcamp 上找到新的音樂，其次是我收到的宣傳版，還有來自朋友們的分享。
希望藉由這次機會與我們介紹您的任意一個作品嗎？創作想法是什麼呢？
我剛在 10 月底發布了第二個 remix 作品。廠牌 Mais Um 找我重新混音 Howie Lee 的專輯《Birdy Island》中的一首曲目，這對我來說很容易，因為它是我今年度最喜歡的發行之一，我選擇了《Time To The Sun》因為它是最情緒化的歌曲，由 YEHAIYAHAN 客串人聲，她是一位了不起的歌手。我喜歡這次工作的過程，也喜歡提煉它所帶給我那種情感的挑戰。我把整首曲目分成三個部分，在前奏中，我錄製了主旋律的分層弦樂和 FM 合成器，我認為這能使它更加浪漫和電影化，接著我將原版中段精簡為人聲和打擊樂，並在這裡添加了和聲。最後也是我最喜歡的段落，我再次拆解了旋律，在合成器與聲響中玩得很開心，使它變得離奇但仍然情緒化（我希望）。
我們能感覺到您不斷在突破自己的界線，也持續探索不同曲風，相信您能以最佳的方式朝未來發展，是什麼一直驅動著您呢？
音樂讓我在生活中經歷了許多種種，深刻體會到音樂對人帶來的影響，即使沒有言語也可以分享情感，我想正是這點驅使著我。我想在某些時刻再次寫些歌詞，卻也很享受其他聲響所帶來的力量，我無法用意識控制製作音樂的過程，只需要跟隨直覺。當我感受到焦慮與壓力時，很難發揮創造力，但我已經學會去接受它們而不是想強硬地排除，雖然這些看似基本常識，但是有點諷刺的是自從我開始以這樣的方式思考後，我製作了更多的音樂。一直推動自己不一定是件好事，對我來說更重要的在於找到「好的」焦慮，一種兼具成效與寬容的焦慮，而不是一味把自己往死裡壓迫。
除了音樂，您還想觸及什麼領域？
我喜歡心理學、生物學和神經科學，我目前正在探索中，還沒有專精於任何一個領域，廣義上來說，這也將涉及對音樂及大腦的影響。
您在義大利居住過後也到過紐約與柏林，最後您選擇定居倫敦，是什麼使您做出這個決定？
我在義大利南部長大，有很多農場、海灘等。聽起來詩情畫意，但缺點當然是普遍思想的狹隘和極度孤立。 我不適合這裡，基本上沒有朋友。我像每個青少年一樣求助於互聯網，追求我的興趣而不是發瘋。 我一畢業就搬到紐約，學習音響工程，實習，認識了很多音樂家和藝術家，組建了一支樂隊。 在搬到柏林追求個人事業多年後我才開始DJ，在柏林的歲月是一段非常重要和形成我音樂風格的時光，但在那裡始終讓我感到格格不入。我一直想住在倫敦，但我想念在紐約所經歷的文化多樣性。 此外，我也想回去學習，在這裡說英語對我來說更容易。
最近發現什麼音樂或音樂廠牌給您留下印象？能與我們分享幾部您喜愛的電影或是藝術家嗎？
廠牌：Youth（曼徹斯特）、Osare Editions（阿姆斯特丹）、Enmossed（美國）、Chinabot（倫敦）等等。
電影：Eléonore Huisse 和 François J. Bonnet 的《Éliane Radigue – Échos》。 Éliane Radigue 是我最喜歡的藝術家之一，她徹底改變我對音樂的態度。 我喜歡這部電影，因為內容講述關於她創作過程與個性的細膩觀察。
藝人：太多了！ 上週我拿到了這本來自 Tomoko Fuse 的書，她是一位了不起的摺紙藝術家。 FeyFey 是一位現居倫敦的超級有趣的年輕設計師，今年早些時候她和 Hanna Moon 拍了一組很棒的照片。 她的衣服是充氣的，幾乎像吉祥物。 我的意思是以最好的方式，吉祥物是純粹的藝術。
Photo Credit: Amy Gwatkin, Marco Torri
2021.11.11
Tracklist:
Hagan – On Sight
Erik Luebs – Alarmed
SPEKTRALSOUND – Big Up
Aluna – Envious (Sharda Remix)
Sharda – Tunnel Vision
Toddska – Cowboy
Aæe – Volvo
Blck Mamba – What U Gonna Do (w/Rouge)
Baltra – Work It Out (Martyn Bootyspoon Remix)
Gage – Floodgates Minimal Dub
ukd – Blackdown
Wachita China – D1E AND REPEAT (SANSIBAR Suelo Mix)
OSSX – IT FEELS SO GOOD (OSSX edit)
RZ Canin – Consulate
Nikki Nair – Low Dimension
Lag – Kontrola
HUUMO – Fortune Cookie
Slikback – SMOKE
Yushh – Periwink
Arad – State Of Her Boat ft. Stine Omar
benuebermensch – CORONA MAKES ME LOSE MY BREATH
La Materialista ft N-Fasis – Taka Taka (Siu Mata Edit)
Lycox X JLZ – Beat com Qualidade
D'CANTWO JR., MORIS BEAT & NÍDIA – BOUGE LE CORPS
De Schuurman – Nu Ga Je Dansen
Lechuga Zafiro – Sapo Diablo
Zaliva-D – End Of The Sky (Skyshaker Fem4Fem Edition)
Cecile Believe – Drop
MMM – Everything Falls Into Place
Blawan – Under Belly
Davia x MRo – Breathe (Traz Agua Remix)
Namasenda – Ok Bye