現在挪威的薩克斯風演奏家 Bendik Giske 正站在他第三張個人專輯的前沿，用本名命名專輯標誌著他藝術旅程的巔峰，展現對自身聲音和品味的自信。受到來自各方的好評——包括兩項挪威格萊美提名——以及世界各地聽眾的激增，Giske 提供一場變革性的音樂體驗。選擇 Beatrice Dillon 作為專輯製作人增添了一層神秘感，顯然這位英國電子音樂家是與 Giske 在實踐原創美學表達的同路人，她獨特而簡約的影響立即而深刻。

專輯的起源始於 Dillon 對 Giske 的挑戰——放棄一些他作為製作人的習慣，擁抱一種「錄音室即樂器」的概念和錄音技術，該技術將微小的麥克風巧妙地放置在號角和 Giske 的身體上。這種細緻的方法旨在捕捉每一個獨特的聲音，按鍵敲擊到換氣喘息，為聽眾創造了一種個人而親密的體驗。Giske 根據自己吹奏管樂器的經驗，強調了這個過程的觸感和呼吸驅動的本質。儘使用單軌錄音，沒有多軌錄音，只有薩克斯風和他的身體，摒棄他先前作品中的混響空間和悠美的魅力，Giske 發現結果類似於音樂上的全裸狀態——每個細節，每個呼吸聲都是可聽的，沒有遮掩，沒有遮掩元素，所有細節都直面聽眾。雖然有時不太悅耳，但感覺更加真實有力，它需要更多的關注——你可以在音樂中聽到並感受到他的身體——它帶你進入一種流動的狀態，介於狂喜、歡愉和精神覺醒之間。

Giske 通過舞蹈表達自己，將運動和節奏融入他的作品中，通過薩克斯風的嗓音和敲擊表現出來，超越了樂器本身。Jack Halberstam 的《失敗的酷兒藝術》成為 Giske 藝術拼圖的最後一塊，提供了對異性戀規範和資本主義的批評，質疑了既定的高低文化區別，他轉身擁抱演奏中出現的意外聲音，其中一首歌曲〈Flutter〉甚至完全由這些不確定性的聲響構成，其旋律線由泛音製成，為一種沉浸式的即興演奏法奠定了基礎，映射出他多年的音樂探索。

這是社會解放的聲音，透過冥想的脈動和循環換氣的速度，以及身體的舞蹈，特別是手指、舌頭和唇部。Giske 知道音樂可以是將人們凝聚在一起的強大工具，呼籲關懷、團結和為共同的目標而共鳴。Bendik Giske 是對真實和存在的一種提議，是身為人表達個體最深刻自我的空間。

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